On feuillette un magazine de mode homme en quelques minutes, mais on oublie tout ce qui se cache derrière chaque page : les débats, les doutes, les coups de génie de dernière minute et les cafés avalés beaucoup trop tard. Derrière ce qui ressemble à un objet lisse et maîtrisé, il y a un véritable chantier créatif qui peut durer plusieurs mois.
Si tu t’es déjà demandé comment se construit un numéro de A à Z, des premières idées griffonnées sur un carnet jusqu’au shooting en studio et à la mise en ligne, on passe aujourd’hui derrière le décor. Sans filtre, avec un peu d’auto-dérision, et toujours cette question en tête : qu’est-ce qu’un magazine de mode dit vraiment de l’homme moderne qui le lit ?
Imaginer un numéro : du thème de saison au fameux “chemin de fer”
Tout commence par un mot, une saison, une vibe
Un numéro de magazine de mode homme ne naît jamais par hasard. Il commence souvent par une intuition : une tendance qui revient, un changement de saison, un mouvement de fond dans la façon de s’habiller ou de vivre. L’équipe éditoriale – redchef, chefs de rubrique, journalistes, parfois même les photographes – se retrouve autour d’une table pour la réunion la plus importante : le brainstorming de numéro.
On part généralement d’un grand axe :
- la rentrée et l’envie de repartir sur de bonnes bases (vestimentaires, sportives, professionnelles) ;
- l’hiver et la quête du manteau parfait, du layering malin, du soin de soi quand il fait gris ;
- le printemps, synonyme de légèreté, de couleurs, de voyages ;
- l’été, ses tissus respirants, ses silhouettes plus détendues, ses escapades.
À partir de là, le magazine se pose plusieurs questions clés :
- De quoi ont vraiment besoin les lecteurs maintenant, pas dans un monde idéal, mais dans leur quotidien réel ?
- Comment parler de mode sans tomber dans la posture, tout en inspirant un peu plus d’audace ?
- Comment relier la mode au reste : sport, bien-être, tech, lifestyle, boulot, relations ?
C’est là que la personnalité du magazine se joue. Certains, comme GQ ou Vogue Hommes, vont chercher un certain glamour, un lien fort avec les célébrités, les créateurs, les grandes maisons. D’autres, comme L’Étiquette, préfèrent creuser la culture du vêtement, la coupe parfaite, la manière dont on porte un jean ou un costume.
Le “chemin de fer” : l’ossature invisible
Une fois la direction du numéro posée, on construit ce qu’on appelle le “chemin de fer” : c’est littéralement le plan page par page du magazine. Un peu comme la structure d’un entraînement bien pensé ou d’un programme de remise en forme : tu sais où tu commences, où tu veux arriver, et comment tu organises chaque étape.
Dans ce chemin de fer, on décide :
- le nombre de pages de mode pure (shootings, sélections shopping, looks portés) ;
- les sujets longs (reportages, enquêtes, portraits d’hommes inspirants, créateurs, sportifs, entrepreneurs) ;
- les pages de service (comment choisir un blazer, une paire de baskets, un soin pour la peau, un parfum) ;
- les rubriques lifestyle (tech, culture, voyages, bien-être, développement perso, sexualité) ;
- les interviews (acteurs, musiciens, athlètes, chefs, designers).
Chaque case du chemin de fer correspond à une page ou un ensemble de pages. On note le sujet, le format, l’auteur envisagé, le photographe potentiel, le délai. C’est un tableau de bord vivant : il change, se rature, se remplit progressivement. Et ce n’est pas rare qu’un sujet saute à la dernière minute pour laisser la place à une actu brûlante ou à une idée plus forte.
Le rôle du rédacteur en chef : chef d’orchestre (et pare-feu)
Le rédacteur en chef, c’est celui qui voit le numéro dans sa globalité. Il doit assurer la cohérence :
- de ton : est-ce que le magazine parle à un homme de 30 ou de 45 ans, urbain, sportif, pressé, curieux, un peu tout ça à la fois ?
- de style : est-ce que les choix mode, beauté, sport, tech racontent la même histoire d’une masculinité moderne, nuancée, moins figée que celle d’avant ?
- d’angle : est-ce qu’on apporte vraiment quelque chose, ou est-ce qu’on se contente de répéter ce qu’on voit déjà partout sur Instagram ?
Concrètement, il valide les angles, recadre les sujets qui s’éparpillent, tranche sur les choix de couvertures, et protège aussi l’équipe d’une pression parfois violente (deadlines, annonceurs, égaux créatifs). Son boulot, ce n’est pas juste “faire joli” : c’est défendre une vision du masculin et trouver le bon équilibre entre aspirationnel et accessible.
Stylisme, castings et shootings : la mode en action
Le styliste : architecte de silhouettes
Une fois les thèmes fixés, les pages mode deviennent le terrain de jeu des stylistes. Leur mission : traduire un concept en looks. Par exemple :
- Si le numéro parle de “nouvelle élégance décontractée”, le styliste va mixer blazer nonchalamment porté, sneakers minimalistes, pantalon à pinces confortable, sac week-end fonctionnel.
- Si le sujet porte sur le “retour du tailoring”, il va chercher des costumes avec des coupes plus souples, des matières naturelles, des chemises moins rigides, des accessoires discrets mais marquants.
Les stylistes passent des heures :
- en showroom, chez les marques (du géant mainstream à la petite maison indépendante) ;
- à repérer les pièces qui dialoguent bien ensemble ;
- à définir des gammes de couleurs cohérentes ;
- à composer des silhouettes qui parlent à plusieurs types de mecs : celui qui bosse en start-up, celui qui est cadre sup, celui qui travaille en freelance, celui qui bouge beaucoup.
Un bon styliste ne cherche pas seulement à “en mettre plein les yeux”, mais à raconter quelque chose de portable, qui peut inspirer ta prochaine tenue, même si tu n’as pas exactement le même budget ou le même dressing.
Le casting : choisir les visages d’une génération
Le choix des mannequins est tout sauf anodin. L’équipe casting (parfois le styliste lui-même) choisit les visages qui incarnent la vision du masculin du magazine :
- silhouettes différentes (pas seulement le même modèle sec de 1m90 avec mâchoire carrée) ;
- origines diverses, pour refléter le monde réel, pas uniquement une vision uniforme de la beauté ;
- attitude : le mec qui a de la présence, un regard, une façon de se tenir, une énergie qui passe en photo.
De plus en plus de magazines font aussi appel à des “vrais gens” : athlètes, créateurs, chefs, entrepreneurs, artistes, pour certains éditos mode. Parce que voir un type qui vit vraiment dans ces fringues, plutôt qu’un mannequin standard, change la manière dont tu te projettes.
Le shooting : là où tout peut basculer
Le jour du shooting, tout le monde est sur le pont :
- le photographe, qui impose son style (lumière dure ou douce, poses figées ou mouvement, décors minimalistes ou urbains) ;
- le styliste, qui ajuste, épingle, retouche, ajoute un foulard, enlève une ceinture ;
- le coiffeur et le maquilleur, qui jouent sur des détails : une barbe légèrement structurée, une peau fraîche mais pas artificielle, des cheveux naturels mais travaillés ;
- le directeur artistique, qui garde en tête le rendu final sur page : verticales, doubles pages, gros plans, détails de matières.
Un shooting, c’est aussi une série d’imprévus : météo pourrie en extérieur, pièce clé qui n’est pas à la bonne taille, mannequin en retard, lumière qui tombe trop vite. C’est là qu’on voit si l’équipe sait improviser sans perdre le fil de l’histoire visuelle.
À la fin, on se retrouve avec des centaines, parfois des milliers de photos. Commence alors l’éditing : choisir les images les plus fortes, les plus justes, celles qui racontent le style qu’on veut transmettre au lecteur, sans le déguiser.
Texte, ton et storytelling : la voix du magazine
Des sujets pensés pour un homme concret, pas idéal
Dans un magazine de mode homme moderne, le texte a pris une place bien plus importante qu’avant. On ne se contente plus de légendes qui énumèrent des marques et des prix. On cherche à :
- expliquer pourquoi cette pièce vaut le coup, pas seulement parce qu’elle est “tendance” ;
- raconter l’histoire d’une marque, de son atelier, de ses matériaux, de son engagement ;
- relier la mode à la confiance en soi, à la façon de se présenter au monde, au travail, dans la vie amoureuse, en soirée ;
- désacraliser certains codes (le costume, la montre, le parfum, la salle de sport) pour les rendre accessibles.
Les journalistes travaillent leurs angles comme de petites enquêtes. Par exemple :
- “Peut-on bien s’habiller en bossant à 100 % en télétravail ?”
- “Pourquoi tu n’oses pas porter cette veste que tu adores ?”
- “Comment concilier dressing minimaliste et amour des belles pièces ?”
- “Ce que ton rituel soin dit de ta manière de gérer le stress.”
Un ton direct, mais jamais donneur de leçons
Le ton, c’est ce qui fait qu’on reconnaît un magazine dès les premières lignes. Certains jouent la blague permanente, d’autres le sérieux absolu. La tendance actuelle, c’est un ton plus incarné : on s’adresse à toi comme à un pote qu’on respecte, pas comme à un élève ou à un client.
On peut te dire clairement :
- que ton jean beaucoup trop serré ne t’aide pas à respirer dans ta journée ;
- que ton parfum ultra sucré que tu portes depuis 10 ans mériterait d’être challengé ;
- que tu as le droit de préférer les sneakers à un formel trop guindé, même au bureau ;
- que prendre soin de ta peau ne fait pas de toi quelqu’un de “moins masculin”, au contraire.
Mais toujours avec le sourire, parfois un peu d’auto-dérision, et surtout sans te coller une identité toute faite. Le but n’est pas de te dire qui tu dois être, mais de t’aider à affiner qui tu es déjà.
Révisions, coupes et réécritures : la partie invisible du métier
Les textes ne sortent pas parfaits du premier coup. Ils passent entre plusieurs mains :
- le secrétaire de rédaction ou la secrétaire de rédaction corrige la langue, la grammaire, la lisibilité ;
- le ou la chef de rubrique veille à la cohérence avec les autres sujets du même thème (mode, beauté, sport, tech) ;
- le rédacteur en chef ajuste parfois le ton sur certains passages sensibles (body image, rapports homme-femme, santé mentale, sexualité).
Résultat : tu lis un article fluide, qui semble évident, alors qu’il a peut-être changé trois fois de titre, été coupé d’un tiers et réécrit sur des points clés. C’est le prix à payer pour que tu aies l’impression qu’on te parle naturellement, alors qu’il y a un énorme travail d’orfèvre derrière.
Maquette, impression et version digitale : de l’idée à l’objet
La maquette : organiser le chaos en harmonie
Une fois les photos sélectionnées et les textes finalisés, la balle passe dans le camp du directeur artistique et des maquettistes. C’est là que le magazine prend forme. Page après page, ils doivent :
- trouver un rythme visuel : alterner grandes images, détails, pleines pages, textes courts, longs formats ;
- donner une hiérarchie claire à l’information (titres, sous-titres, encadrés, citations mises en avant) ;
- choisir des typographies qui reflètent la personnalité du magazine : modernes, élégantes, lisibles ;
- utiliser la couleur avec subtilité pour guider l’œil, sans distraire du message.
Un bon layout, c’est celui qui donne envie de continuer à tourner les pages, de s’arrêter sur un détail de montre, un tombé de manteau, une phrase soulignée dans un article d’inspiration.
Le bouclage : le sprint final
Le “bouclage”, c’est le moment où tout doit être prêt pour partir chez l’imprimeur. On relit les épreuves, on vérifie les crédits photos, les prix des pièces, les noms des marques, les fautes qui auraient échappé aux premières lectures.
C’est là aussi qu’on prend parfois des décisions radicales :
- changer une couverture au dernier moment suite à une actu ;
- retirer une image dont le message peut poser problème ;
- raccourcir un article pour laisser respirer les pages.
Une fois le fichier final envoyé à l’imprimeur, plus de retour possible : on se prépare à découvrir quelques jours ou semaines plus tard le magazine en vrai. Avec l’odeur du papier, le toucher de la couverture, le poids dans les mains. Même à l’ère du tout digital, ce moment reste assez magique.
La version en ligne : un autre rythme, une autre vie
Aujourd’hui, un magazine de mode homme ne vit plus seulement sur papier. Il se prolonge en ligne, avec :
- des articles adaptés au format web, plus courts ou au contraire plus approfondis ;
- des galeries photos interactives, des vidéos making-of des shootings ;
- des tests de produits, des guides d’achat, des comparatifs réguliers ;
- une présence sur les réseaux sociaux, où l’on partage les coulisses et les réflexions du moment.
Le contenu web a ses propres codes : titres plus directs, lisibilité sur mobile, mise en avant de mots-clés recherchés, liens internes pour te guider d’un sujet à l’autre. Par exemple, si tu veux prolonger ta plongée dans les coulisses editoriales et les grands noms de la presse masculine, tu peux explorer notre article spécialisé sur les magazines de mode masculins influents, qui replace ce type de publication dans tout l’univers Terra Homme.
Le digital permet aussi de réagir plus vite : une collection qui fait débat, un créateur qui explose, une tendance grooming qui débarque sur TikTok, un gadget tech pensé pour l’homme actif. Là où le papier met des semaines à se préparer, le web peut publier dans la journée.
Pourquoi ces coulisses comptent pour l’homme qui lit Terra Homme
Ce que raconte un magazine de mode sur ta manière d’être homme
Quand tu ouvres un magazine de mode homme, tu ne regardes pas seulement des fringues et des montres. Tu absorbes aussi des messages sur :
- ce que signifie être “stylé” en 2024 (ou en 2026, ou après) ;
- la place du corps masculin : musclé, fin, large, plus âgé, tatoué, peu importe ;
- le rapport aux autres : à ton couple, à tes amis, à tes collègues, à tes enfants éventuellement ;
- la façon dont tu traites ton temps libre, ton rapport au travail, à la performance, au repos.
Un bon magazine ne te dicte pas une norme. Il t’ouvre des portes, te propose des options, t’invite à te poser tes propres questions. Est-ce que tu t’habilles pour impressionner, pour te fondre dans la masse, pour être à l’aise, pour exprimer quelque chose de toi ? Est-ce que ta routine beauté est un geste mécanique ou un petit moment pour souffler ? Est-ce que ton usage de la tech t’aide ou t’épuise ?
Du papier à ton quotidien : comment t’approprier ce que tu lis
La vraie valeur d’un numéro de magazine, c’est ce que tu en fais une fois fermé :
- peut-être que tu repères juste une coupe de pantalon qui te parle et que tu vas chercher un équivalent plus abordable ;
- peut-être que tu testes enfin une routine de soin minimaliste et efficace, sans 12 produits ;
- peut-être que tu réalises que tu peux faire du sport différemment, sans forcément te comparer à des physiques impossibles ;
- peut-être que tu découvres un auteur, un créateur, un photographe dont le travail résonne avec toi.
Derrière chaque page bien maquettée, il y a une équipe qui s’est posé la même question que nous chez Terra Homme : comment accompagner l’homme d’aujourd’hui dans toute sa complexité, sans lui faire la morale, sans lui vendre un idéal irréaliste, mais en lui donnant des outils concrets et un peu d’inspiration.
Alors la prochaine fois que tu tomberas sur un magazine de mode homme, chez le marchand de journaux ou en ligne, prends une minute pour regarder au-delà de la couverture. Demande-toi : qui a décidé que ce sujet devait être en une ? Pourquoi ce mannequin-là, dans ces fringues-là, dans ce décor-là ? Qu’est-ce que ça dit de l’époque, et qu’est-ce que ça t’inspire pour écrire ta propre version du masculin, à ta manière, un choix de veste ou de vie à la fois.
